KHS Artist Center 設計概念
所有生命力的律動皆隱藏著音樂的本質，外部入口牆面的流動感帶出音樂時間的向度，放置其上的樂器零件，抽象並具象的象徵五線譜上跳動的音符。抽象指的是：並未真正以音符造型呈現。具象指的是：是以實際樂器的零件可令人直接聯想到演奏的音色。在此並沒有十分具體的作出五線譜的形式，而是留白出想像的空間和象徵的美感，就像面對深愛的情人你會慢慢的接近他、欣賞他。由藍色光線所畫出的線條，外牆曲線流進了室內形成入口意象。
緊接著的是真實五線譜造型的玻璃貼紙，目的是延續KHS既有的視覺元素和可辨識出企業各營業點的相似處。
由於現場條件的限制，主展示空間需以一強而有力的架構引導人們往兩側空間遊覽。此一架構是由連貫兩邊空間的造型天花板兩側端景，各有一大型展示櫃所組成。其間有弦樂器線條所啟發的簡約式古典半高櫃陳列著，其上星空般的天花板，在視覺上增添古典華麗的氣氛。而意義上隱喻著宇宙浩瀚無垠的空間，容納著音樂的無限可能性，又像音樂只能用心感受而無法觸及形體，就如同虛空一般。而呼吸般的藍色光帶，則因現場無自然光線，隨著時間的光影變化，而用它來喚起人們對時間的感知。
吉他陳列區的椅子，是由像達利畫中一般融化的吉它造型所組成。在音樂上是既有節奏和十二平均律的理性架構下的感性要素。在空間上則是用和VIP區相同的顏色和材質，標示出空間的連續性。
最內部的VIP空間，也是音樂的最後一個樂章。反覆著入口的造形曲線，音樂在此又回到了主題，空間也得到了連貫性。由鋼琴曲線所激發靈感而設計出的沙發，其下是模仿跳動的黑白琴鍵節奏，和樂器零件所組成的家具、燈具等空間中的物件，共同譜出音樂的最高潮，彷彿是一首鋼琴協奏曲，整個空間收結在此。
兩廳院KHS藝術家中心設計者 謝宇書
2009.5.21於桃園機場
