2009年6月9日星期二

KHS國家音樂廳藝術家中心手稿































KHS Artist Center 設計概念

 

    所有生命力的律動皆隱藏著音樂的本質,外部入口牆面的流動感帶出音樂時間的向度,放置其上的樂器零件,抽象並具象的象徵五線譜上跳動的音符。抽象指的是:並未真正以音符造型呈現。具象指的是:是以實際樂器的零件可令人直接聯想到演奏的音色。在此並沒有十分具體的作出五線譜的形式,而是留白出想像的空間和象徵的美感,就像面對深愛的情人你會慢慢的接近他、欣賞他。由藍色光線所畫出的線條,外牆曲線流進了室內形成入口意象。

    緊接著的是真實五線譜造型的玻璃貼紙,目的是延續KHS既有的視覺元素和可辨識出企業各營業點的相似處。

    由於現場條件的限制,主展示空間需以一強而有力的架構引導人們往兩側空間遊覽。此一架構是由連貫兩邊空間的造型天花板兩側端景,各有一大型展示櫃所組成。其間有弦樂器線條所啟發的簡約式古典半高櫃陳列著,其上星空般的天花板,在視覺上增添古典華麗的氣氛。而意義上隱喻著宇宙浩瀚無垠的空間,容納著音樂的無限可能性,又像音樂只能用心感受而無法觸及形體,就如同虛空一般。而呼吸般的藍色光帶,則因現場無自然光線,隨著時間的光影變化,而用它來喚起人們對時間的感知。

    吉他陳列區的椅子,是由像達利畫中一般融化的吉它造型所組成。在音樂上是既有節奏和十二平均律的理性架構下的感性要素。在空間上則是用和VIP區相同的顏色和材質,標示出空間的連續性。

    最內部的VIP空間,也是音樂的最後一個樂章。反覆著入口的造形曲線,音樂在此又回到了主題,空間也得到了連貫性。由鋼琴曲線所激發靈感而設計出的沙發,其下是模仿跳動的黑白琴鍵節奏,和樂器零件所組成的家具、燈具等空間中的物件,共同譜出音樂的最高潮,彷彿是一首鋼琴協奏曲,整個空間收結在此。

 

                               兩廳院KHS藝術家中心設計者 謝宇書

                               2009.5.21於桃園機場



2008年9月8日星期一

2008年8月17日星期日

關於 文中家的設計概念













如果在音樂裡把節奏看成是音符與音符之間的關係;那麼在空間中就像是物體(object)與物體之間的關係.
空間中遊走的線條(需要是可辨識的物體)交織出的空間--靜謚的是和聲;動態的是對位.
黑白色與形體的搭配,象徵著彈奏中的琴鍵,彷彿聽見聲音,彷彿看見舞者的律動---畢竟這將會是許多舞的創意工廠,文中會在這絞盡腦汁地思考肢體的各種可能性.當然黑,白,灰也是因為看過文中的舞,感覺他的家就該是這樣,就像速寫快速捕捉人物的氣質一樣,那是一種整體的感覺,設計師該去捕捉與感受這個,設計不該淪落到只談工法,遇過就會的事情沒什麼了不起,施作與材料方面的知識,就是這樣.花了許多情感的作品,會細膩到好像感受不同人畫的筆觸或字跡
.你會說:喔!這是某某的空間!
關於獨立衛浴的空間,覺得該有一個特別的concept來處理,想用最簡單的材質來表達設計想法的純粹,我希望能達到既統合於整體音樂韻律的概念,又能在打開浴室門的同時有新鮮的感受.....
於是我打算引進屋外的"聲音",夜晚都市的窗子有些明,有些暗,和街燈與招牌自然形成一種韻律感,就像都市的聲音,我想像這些音符從窗外流進來,在浴室牆面跳動著....還像是音樂軟體裡midi的視覺化視窗.